Les 10 meilleurs films de Tilda Swinton classés par ordre de grandeur

En tant que l’une des meilleures actrices d’Hollywood, Tilda Swinton est un tour de force de l’écran, emmenant chacun de ses personnages dans des endroits inattendus avec des performances profondes et passionnantes. Après avoir travaillé avec Bong Joon-ho, Wes Anderson, Lynne Ramsay et les frères Coen, Swinton a réussi à dominer le cinéma grand public et indépendant tout au long de ses 35 années dans l’industrie cinématographique.

Ayant remporté son premier et unique Oscar en 2007 pour son second rôle dans Michael Clayton, réalisé par Tony Gilroy, Swinton a connu une carrière scintillante de récompenses et de succès depuis son tout premier rôle dans le film de Derek Jarman. Caravage. Débutant sa carrière d’actrice dramatique forte grâce à des rôles dans Orlando et La fin profonde, plus récemment, Swinton a vu une augmentation des rôles de personnages forts mettant en vedette un oppresseur excentrique dans Perce-neige et un conférencier haut en couleur La dépêche française.

Tenu en haute estime dans le monde du cinéma et de la télévision, il y a très peu d’acteurs travaillant aujourd’hui qui correspondent au professionnalisme et au dévouement de Tilda Swinton. Avec près de 100 films à son actif, nous avons réduit sa filmographie pour analyser dix de ses meilleures performances à l’écran.

Voir la liste complète ci-dessous.

Les 10 meilleurs films de Tilda Swinton :

dix. Julia (Erick Zonca, 2008)

Passé sous le radar à sa sortie en 2008, Julia est un petit projet indépendant du cinéaste français Erick Zonca, un film entièrement dirigé par Tilda Swinton qui incarne une femme qui tente d’extorquer de l’argent en utilisant un jeune garçon comme appât.

Vitrine à un seul personnage, Swinton dispose de tout l’espace dont elle a besoin pour démontrer ses compétences en tant qu’actrice hautement compétente, capable d’un large éventail d’émotions et de styles qui permettent au film de se dérouler sans effort. Alors que Julia n’est pas la plus glamour des opportunités cinématographiques, faute d’un casting de soutien fastueux, pour Swinton, c’était le film parfait pour montrer ses talents, remportant plusieurs prix à travers le monde pour ses efforts.

9. Okja (Bong Joon-ho, 2017)

Film important et pertinent pour l’environnement, Okja a été une acquisition majeure de Netflix en 2017, les aidant à s’établir comme des concurrents sérieux dans le domaine du cinéma dans un projet mettant en vedette Jake Gyllenhaal, Paul Dano et Tilda Swinton.

Cette fable des temps modernes critique fortement l’état de l’élevage industriel moderne en oscillant constamment entre des moments de grâce douce et une brutalité surprenante. Avec un énorme cochon CGI faisant la une des films, Okja suit une jeune fille et sa relation avec la créature alors qu’elle repousse l’intérêt d’une organisation multinationale. Swinton incarne Lucy Mirando, brillamment maléfique, une capitaliste aux cheveux argentés déterminée à capitaliser sur la valeur monétaire des créatures. C’est une performance inattendue et extrêmement agréable de l’acteur.

8. Jeune Adam (David Mackenzie, 2003)

Un train de blocs dramatique sous-estimé, Jeune Adam du réalisateur David Mackenzie est un film policier froid mettant en vedette Tilda Swinton aux côtés d’Ewan McGregor, Emily Mortimer, Peter Mullan et Rory McCann.

L’histoire détaille la vie de Joe Taylor (McGregor), un homme travaillant sur une barge fluviale qui a des liens inextricables avec l’horrible découverte d’une femme morte retrouvée dans l’eau. Collaborant avec la co-vedette McGregor avec une chimie sans précédent, Swinton livre une performance froide en tant qu’Ella Gault dans l’adaptation par David Mackenzie du roman d’Alexander Trocchi. Le portrait de Swinton est chargé d’émotion et de trahison venimeuse.

sept. La fin profonde (Scott McGehee, David Siegel, 2001)

Après s’être taillé une place en tant qu’actrice capable d’assumer des performances difficiles et granuleuses, Tilda Swinton a joué dans La fin profonde de Scott McGehee et David Siegel, un film parfaitement adapté à ses compétences.

Racontant l’histoire d’une femme qui perd le contrôle de sa vie tout en essayant d’empêcher son fils d’être reconnu coupable dans une enquête pour meurtre, Swinton incarne la principale dame en question, remplissant son rôle avec une puissance émotionnelle extraordinaire. Rôle profondément maternel, Swinton livre une performance intense avec un sous-texte narratif puissant. Traitant d’un problème humain intemporel qui suit la lutte des parents pour accepter la véritable identité de leurs enfants, la performance de Swinton dans La fin profonde aiderait à jeter les bases de son rôle primé dans Nous devons parler de Kevin.

6. Je suis l’amour (Luca Guadagnino, 2007)

La deuxième des collaborations de l’acteur avec le maître du cinéma contemporain Luca Guadagnino après Les protagonistes, je suis l’amour a vu Tilda Swinton embrasser un rôle stimulant avec un épanouissement convaincant.

Devoir apprendre l’italien et le russe pour le rôle, en Je suis l’amour Swinton offre une performance vibrante et profondément humaine qui aide à élever le film en une œuvre d’art beaucoup plus captivante. Le film lui-même voit Emma (Swinton) vivre avec son mari en Italie quand Antonio, un chef local bouscule sa vie normale et ravive son sens de l’amour frivole. Un drame subtil et calme, Je suis l’amour est un film réalisé pour le style de performance nuancé de Tilda Swinton.

5. Michael Clayton (Tony Gilroy, 2007)

Enregistrant son seul Oscar (jusqu’à présent) dans sa carrière, Tilda Swinton a joué aux côtés de George Clooney, Sydney Pollack, Katherine Waterston et Tom Wilkinson dans le drame policier primé de Tony Gilroy.

Présentant une performance beaucoup plus réservée que son auto habituelle, excentrique et énigmatique, Tilda Swinton joue le rôle de soutien de Karen Crowder dans le film qui suit un cabinet d’avocats cherchant à redorer son blason lorsqu’un avocat est en panne alors qu’il représente une entreprise corrompue. Bien que sa performance soit loin de la Tilda Swinton que nous reconnaissons, son rôle dans le film démontre sa gamme et ses capacités extraordinaires à affronter une variété de personnages.

4. Une plus grande éclaboussure (Luca Guadagnino, 2015)

D’un film de Guadagnino à l’autre, ici Tilda Swinton est dotée d’un excellent second rôle composé de Matthias Schoenaerts, Ralph Fiennes et Dakota Johnson, rebondissant superbement sur chaque acteur pour briller comme le meilleur acteur de tous.

Détaillant les vacances d’une célèbre rock star et de son petit ami interrompues par la visite inattendue d’un vieil ami et de sa fille, Une plus grande éclaboussure est un désordre émotionnel des esprits et des personnalités qui devient incontrôlable. Créant un duo convaincant aux côtés de Ralph Fiennes, Swinton enflamme un film passionné avec sa propre performance exceptionnelle chargée d’émotion et d’intensité.

3. Uniquement les amoureux resteront en vie (Jim Jarmusch, 2014)

Les vampires ont toujours été assez sexy, depuis Filles des Ténèbres Il y a 50 ans, mais ils ont rarement été stylés, avec Jim Jarmusch Uniquement les amoureux resteront en vie prouvant que l’un des plus anciens êtres mythiques peut encore être à la mode.

Parvenant d’une manière ou d’une autre à donner aux deux personnages principaux, joués par Tom Hiddleston et Tilda Swinton, un aspect aussi gothique terne que stylistiquement moderne, Jarmusch offre une version rafraîchissante du film de vampire classique. L’histoire suit un musicien déprimé qui retrouve son amant, seulement pour que sa sœur cadette incontrôlable gâche la fête. Imprégnant le film de son propre sens du style, Swinton mène depuis la ligne de front en tant qu’énigmatique Eve.

2. Nous devons parler de Kevin (Lynne Ramsay, 2011)

L’adaptation par Lynne Ramsay du roman du même nom de Lionel Shriver est une affaire psychologiquement tordue, suite à l’histoire d’Eva, interprétée par Tilda Swinton, dont la relation avec son fils particulier Kevin (Ezra Miller) atteint des sommets inquiétants.

Jouant avec les peurs de la paranoïa parentale, Tilda Swinton exprime parfaitement les angoisses et la détresse profondément enracinée de la vie de parent, et en particulier de parent d’un enfant perturbé. Conte obsédant d’amour familial et du lien indestructible d’une mère et de son enfant, le film de Lynne Ramsay est une déconstruction magistrale d’un conte humain intemporel. Il reste l’un des meilleurs films du XXIe siècle.

1. Orlando (Sally Potter, 1992)

Mené et dominé par une Tilda Swinton captivante, il n’y a pas de meilleur film qui capture la maîtrise de Tilda Swinton que Orlando de Sally Potter, mettant également en vedette Billy Zane, Quentin Crisp et Charlotte Valandrey.

Un drame tentaculaire en costumes adapté du roman du même nom de Virginia Woolf, Orlando est un projet ambitieux qui s’avérerait être le rôle phare de Tilda Swinton. Racontant l’histoire d’un jeune noble nommé Orlando (Swinton) qui est commandé par la reine Elizabeth I qu’il ne doit pas vieillir, l’individu se bat avec l’amour et sa place dans un monde déroutant.

Voyageant à travers plusieurs siècles, Orlando est un drame de science-fiction étrange et sexospécifique fondé sur la performance obsédante, extravagante et énigmatique de Swinton.

Source de l’article : https://faroutmagazine.co.uk/tilda-swinton-10-best-films-ranked/

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